10 jaar later: hoe ‘New Wave’ een nieuwe identiteit gaf aan Nederlandse hiphop

Tien jaar geleden verzamelde zich op het rustige Schiermonnikoog – een plek die zelden met muzikale revoluties wordt geassocieerd – een groep jonge artiesten met een ambitieus doel: een frisse wind laten waaien in de Nederlandse hiphopscene. Onder hen waren artiesten wiens namen al borrelden binnen de scene, maar ook talenten die nog nauwelijks bekend waren bij het grote publiek.

Geïnspireerd door de schrijverskampen van nationale grootheden bracht Top Notch deze nieuwe generatie Nederlandse rappers samen om iets bijzonders te creëren. Wat begon als een ontspannen schrijverskamp – meer vakantie dan muziekproject (de beelden staan nog altijd op YouTube) – groeide uit tot een cultureel fenomeen. Het resultaat, New Wave, was geen gewoon album. Het werd een kantelpunt in de Nederlandse hiphopscene. Het zette de betrokken artiesten op de kaart en veranderde de manier waarop Nederland keek naar muziek van eigen bodem.

Basis voor populariteit

Nu het tienjarig jubileum gevierd wordt, is het tijd om de impact van New Wave breder te erkennen. Niet alleen binnen de hiphopscene, maar ook daarbuiten; als een cultureel en muzikaal fenomeen. Tot dan was Nederlandstalige hiphop een randverschijnsel in de mainstream muziekwereld, maar New Wave bracht daar verandering in. Het collectieve album, uitgebracht in 2015, gaf een nieuwe generatie artiesten een stem en legde de basis voor de huidige populariteit van Nederlandstalige hiphop.

Die bloei kwam niet uit het niets. Artiesten als Extince en Opgezwolle zorgden al eerder voor een sterke fundering en gaven de scene vorm, maar wisten vooral een specifieke groep liefhebbers te bereiken. Brainpower en later ook De Jeugd van Tegenwoordig slaagden erin om de stap naar het grote publiek te maken, met een unieke mix van speelsheid en experiment. En later bouwden artiesten als Ronnie Flex en Broederliefde daarop voort door hiphop te combineren met pop, dancehall en afrobeat. Toch bleef hiphop lange tijd kleinschalig in Nederland, voornamelijk gericht op een vast, toegewijd publiek. New Wave veranderde dat voorgoed.

Niet volgen, maar leiden

Het album verbrak niet alleen de regels, het herschreef ze. De teksten waren catchy, de beats toegankelijker en de sfeer losser. Artiesten als Ronnie Flex, Lil’ Kleine en Frenna lieten zien dat je niet hoefde te kiezen tussen niche en mainstream. Tracks als Drank & Drugs en Investeren in de Liefde waren geen concessies, maar een nieuwe standaard. Met het album drukten ze hun stempel op de Nederlandse muziekwereld. Het was geen kwestie van volgen, maar van leiden. Ze gaven een stem aan een generatie die zich niet wilde conformeren aan oude regels. Nederlandstalige muziek kreeg een nieuwe, frisse identiteit die niet alleen in Nederland maar ook ver daarbuiten werd opgepikt. Dit was meer dan muziek; dit was een beweging die de grenzen van genre en taal doorbrak.

Met New Wave kreeg Nederlandstalige hiphop een nieuwe identiteit. Waar eerder Amerikaanse grootheden als Kendrick Lamar en Drake de norm bepaalden, namen onder meer Ronnie Flex, Lil Kleine en Jonna Fraser die rol over in Nederland. Het album werd het meest gestreamde van het jaar, won de Popprijs en bracht een culturele verschuiving teweeg. Hiphop werd de dominante stroming; zichtbaar in mode, straattaal en festivalprogrammering. Labels investeerden in nieuw talent en Nederlandstalige tracks voerden plotseling de Spotify-lijsten aan. De muziekindustrie kon niet langer om Nederlandstalige hiphop heen – het genre had voorgoed de toon gezet.

Uit de schaduw

Tien jaar later is duidelijk dat New Wave geen toevallige hit was, maar een omwenteling. Het album brak conventies, gaf Nederlandstalige hiphop een nieuw gezicht en bepaalde de koers voor de toekomst. Zonder New Wave zou Nederlandstalige hiphop wellicht nog steeds een niche zijn, overschaduwd door Engelstalige grootmachten.

Het was het moment waarop Nederlandstalige hiphop uit de schaduw trad. Een signaal dat innovatie en eigenheid de sleutel zijn tot succes. Dit album daagde de status quo uit en inspireerde een generatie artiesten om groots te dromen, zonder concessies te doen aan hun roots. Met dit jubileum verdient het album meer erkenning. New Wave toonde aan dat een klein land als Nederland relevant kan zijn op het wereldtoneel – niet door te kopiëren, maar door zichzelf te blijven.

Elke keer dat ik naar New Wave luister, hoor ik meer dan muziek. Ik hoor een revolutie. Een herinnering dat groot dromen – zelfs op een klein eiland als Schiermonnikoog – de muziekwereld kan veranderen.

Stream het album hieronder nog eens.

Geplaatst door bowie op 17 april 2025